20世紀イタリア美術の世界へようこそ。
イタリアの近現代美術は、エトルリア、ギリシャ・ローマから中世、そしてルネサンスを経る膨大な美術史的記憶を抱えながら、印象派以降の美術運動においても極めて重要な役割を担っています。世界最大の国際美術展であるヴェネツィア・ビエンナーレを１世紀以上にわたって開催し、同時代の美術に常に大きな影響力を持ち続けてきました。
20世紀という機械文明の幕開けにジャコモ・バッラやウンベルト・ボッチォーニらによって高らかに謳いあげられた『未来派』。背世界大戦の時代に不安と空虚な世界を描き、ブルトンらのシュルレアリスムに大きな衝撃を与えたジョルジョ・デ・キリコの『形而上絵画』。第二次大戦後においても、ルチオ・フォンタナの『空間主義』、ヤニス・クネリスらの『アルテ・ポーヴェラ』、サンドロ・キアやミンモ・パラディーノによる『トランス・アヴァンギャルディア』など枚挙に暇ありません。更にジャコモ・マンズーやマリノ・マリーニなどによる具象彫刻の豊かな実りがあり、また、静謐で清らかなファウスト・メロッティの抽象彫刻や、独自の芸術観で人生を駆け抜けたピエロ・マンゾーニの作品も忘れてはならない存在です。
ふくやま美術館は開館当初よりイタリアの20世紀美術をコレクションの柱のひとつに位置づけ、その紹介につとめています。本展覧会では、ふくやま美術館の協力を得て、現代につながる20世紀イタリア美術の成果を紹介いたします。

展覧会はイタリアの三色旗になぞらえ、3部で構成されます。
第1部は「緑 ー 前衛と伝統」20世紀初頭の前衛運動とイタリアの伝統を感じさせる具象彫刻などを紹介します。
第2部は「白 ー 無限の空間」次世代による禁欲的、観念的な傾向の作品を紹介します。
第3部は「赤 ー 再燃する絵画」戦後生まれの作家たちによる情熱的な表現を紹介します。